Une approche contemporaine de la danse

Si j'enseigne la danse, c'est tout d'abord parce que ça me fait plaisir.
Je tiens donc à ce que mes cours soient agréables à suivre. La danse est une discipline très exigeante. Son apprentissage n'est pas chose facile et demande de la patience. C'est pourquoi je mets tout en oeuvre pour que mes élèves puissent apprendre le plus librement possible, sans stress, sans crispation dans le corps. Les enfants ( et nous aussi les adultes ) apprennent mieux en s'amusant.
J'essaie de titiller leur curiosité pour que l'apprentissage devienne ludique.

La préparation des cours

Même si je la présente sous forme de petits exercices simples au premier abord, la danse requiert une technique de base.
Chaque année je fixe des objectifs à atteindre pour chaque groupe. Je profite d'ailleurs de notre présentation de fin d'année pour expliquer ces objectifs au public. Ils sont fixés en fonction de l'expérience des élèves de chaque groupe et en ciblant ce qu'il y aurait à améliorer par rapport à l'année précédante. Pour les groupes que je connais depuis plusieurs année, je tiens également compte des envies des danseuses.

La formation du corps 

Danser en sentant son corps bouger librement sans aucunes tensions est quelque chose de très, très agréable.
Quelque soit la forme que prend la chorégraphie finale ou le style de danse, le plus important pour moi est la manière de travailler le corps pour y arriver. Un corps humain a une anatomie précise. A nous de mettre en valeur toutes les possibilités qu'elle nous réserve. Il existe de nombreuses techniques de danse. Personnellement je fais un mixte des méthodes que j'ai pû expérimenter lors de ma formation. Je pique ça et là les éléments dont j'ai besoin pour mes cours.

Les pieds et les chevilles

Un bon équilibre ou de l'élasticité pour les sauts par exemple ne sont possibles qu'avec un bon contact au sol. Je soigne donc tout spécialement le travail des pieds et des chevilles par des exercices de prise de conscience du corps, d'assouplissement et de précision dans les mouvements.

Les jambes 

Pour le travail des jambes, leur musculation et leur assouplissement, les exercices classiques de Ballet sont très efficaces. Je m'en inspire beaucoup. J'aime bien le calme et la concentration qu'ils nécessitent. J'y ajoute par contre des exercices au sol pour minimiser les tensions dans le dos.

Le dos et le torse

Le dos, qu'elle affaire! Le travail du dos (du bassin au crâne) vise à le relaxer, à acquérir de la mobilité, à bouger avec le minimum de tension. Mes exercices pour le dos proviennent entre autre des différentes méthodes sur le travail du corps comme « Feldenkreis » ou « Alexander ». Ils permettent une approche précise et douce. Mais notre torse se compose de beaucoup d'autres parties. Les organes par exemple. Ils sont aussi mis à contribution lors d'une danse. J'utilise certains aspects du BMC (Body Mind Centering) qui permettent de tenir compte de toutes les parties du corps en travaillant par l'imaginaire ( en se demandant ce qu'il se passe à l'intérieur du ventre ) ou le concret par le toucher (garder une main sur son ventre, sur ces côtes...). Le travail de musculation, de mobilisation et de coordination se fait également lors de petites danses simples et courtes ciblées sur un but précis.

Le streching

Le streching est important pas uniquement pour acquérir une souplesse spectaculaire, mais surtout pour que les muscles qui ont dû se contracter fortement durant l'effort aient aussi la possibilité de travailler dans le sens inverse, celui de la longueur. J'explique précisément chaque nouvel exercice et je prends le temps de contrôler que les élèves aient bien compris et sentis quel muscle est « stretcher ».

Le but de mes cours de danse est de pouvoir bouger le mieux possible et aussi le plus longtemps possible ! On peut danser à tout âge pour peu que le corps suive. A nous de le préparer !

L'improvisation

Quand un corps fonctionne bien, il faut ensuite savoir que faire avec ! Grâce aux exercices d'improvisation, l'élève peut s'exprimer. Les improvisations sont toujours guidées avec des directives simples. Elles peuvent aussi être utilisées pour la formation du corps, pour le travail en groupe, pour la détente, pour apprendre à se déplacer dans tout l'espace à disposition ou pour permettre à l'enfant de créer des nouveaux mouvements. L'improvisation est une technique, un outils de travail. J'apprécie les improvisations car c'est à ce moment que je découvre le mieux mes élèves, que je peux repérer ce que chacun a à améliorer et à mettre en valeur.

La créativité

Chaque personne a quelque chose à apporter dans un cours. Mais chacune à sa manière. Durant l'année, j'essaie, à travers des improvisations, de comprendre comment chaque enfant a le plus de faciliter et de plaisir à s'exprimer. La confiance envers le groupe et l'enseignant est nécessaire pour qu'un enfant puisse s'exprimer. Les petites danses plus personnelles créées par les élèves sont commentées par moi seule, par un autre élève ou par un groupe, après une courte discussion, toujours dans le but d'améliorer la danse qui nous a été présentée. J'insiste ( parfois fortement ) pour que les enfants apprennent a regarder les autres et surtout à faire des critiques précises et constructives. Chaque enfant pour peu qu'on lui en donne les moyens, est capable d'imaginer, de chorégraphier et de danser. Ma conclusion, à la fin d'une année de cours où d'un spectacle que j'ai monté, est toujours la même : chaque danseur est unique et chacun est agréable à voir danser.

Le groupe

Un enseignement personnalisé n'est possible que dans de petits groupes. Nous dansons dans un esprit de tolérence et de curiosité envers chaque personne. Les élèves font rapidement connaissance à travers des exercices ou des danses par petits groupes. Je respecte les affinités qui se créent tout en demandant régulièrement de fournir l'effort « d'aller voir ailleurs » pour certains exercices, car même si quelqu'un semble très différent au premier abord, il peut quand même avoir quelque chose à nous apprendre. Les groupes de danse sont devenus des groupes de copines où il fait bon vivre.

Les présentations devant un public 

Le spectacle est une facette de la danse qui s'exerce aussi. Les enfants ont du plaisir  à présenter leur travail à leurs parents et leurs amis. Les spectacles de fin d'année sont à voir comme un moyen d'échange. J'évite de poser une pression superflue sur les élèves. Aucun élève n'est obligé danser sur scène.

Mes cours de danse sont un loisir et non une préparation à des carrières de danseurs professionnels (Là ça change ! Et il faut l'avoir choisi. ). Les présentations font simplement parties de l'apprentissage et sont la suite logique des cours. Elles permettent de prendre confiance en soi.